Drawing Now : 5 Coups de cœur noir et blanc

Drawing Now : 5 Coups de cœur noir et blanc. La bande dessinée et les nouveaux formats numériques tracent leur chemin avec pertinence et originalité. Le noir et blanc reste toutefois attractif et surprenant par sa force expressive. Voici notre sélection.

Hugo Alonso : Le flou et l’étrangeté du monde

Né en 1981 à Soria (Espagne), Hugo Alonso développe une pratique multidisciplinaire mêlant peinture, vidéo, son et installation. Formé à la Faculté des Beaux-Arts de Salamanque et à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, il puise dans l’esthétique cinématographique pour créer des images en grisaille d’une précision quasi photographique. Ses œuvres explorent l’ambiguïté narrative, le flou et l’étrangeté du monde contemporain à travers des fragments issus du cinéma, de la musique et de la culture internet. Il vit et travaille entre l’Espagne et d’autres contextes internationaux.  
Galerie : Alzueta Gallery (Madrid, Barcelone, Paris).

Site 👉 ICI

Tiziano Foucault-Gini : Transcender rage et émeutes

Tiziano Foucault-Gini vit et travaille à Montreuil (France). L’artiste pratique la boxe, les maîtres anciens et les manifestations. Son travail explore souvent les tensions sociales, les dynamiques de pouvoir et les explosions émotionnelles collectives. Tiziano Foucault-Gini aime les rencontres frontales : Irruptions solaires et émeutes françaises en 2005 (Héliobiologie). Ou encore, soulèvement de Gwangju en mai 1980 et Ménélas tenant Patrocle (Patrocles). La thématique du martyre côtoie celle du mythe. C’est alors Maradona (Panini n°84 Mexico world cup 1986). Ses œuvres, souvent de petit ou moyen format, oscillent entre énergie brute et précision du trait, avec une dimension à la fois autobiographique et universelle.
Technique de référence : graphite sur papier, transfert,…  
Galerie : Galerie C (Neuchâtel et Paris).

Site 👉 ICI

Christos Venetis : poésie, délicate et atmosphérique

L’artiste développe une œuvre empreinte de poésie visuelle, où la délicatesse du trait et la création d’atmosphères subtiles occupent une place centrale. Ses dessins évoquent des ambiances intimes, contemplatives ou oniriques, avec une attention particulière à la lumière, au vide et aux nuances suggestives. Son approche privilégie l’évocation plutôt que la description littérale, invitant le spectateur à une expérience sensorielle et introspective.  
Technique de référence : crayon sur papier ou sur des supports particuliers (comme des couvertures de livres).  
Galerie : Martin Kudlek (Cologne).

Site 👉 ICI

Thomas Ott : La leçon d’anatomie

Né en 1966 à Berne (Suisse), Thomas Ott est un artiste et auteur de bande dessinée suisse reconnu pour son univers noir et blanc puissant. Dans la tradition des « leçons d’anatomie » de l’histoire de l’art, son travail explore le corps, la vulnérabilité et les limites du vivant à travers une dimension à la fois précise et symbolique. Ses dessins récents, souvent réalisés à la carte à gratter (scratchboard), procèdent par soustraction. L’artiste incise la surface noire pour faire émerger la lumière, créant ainsi un contraste dramatique et une profondeur singulière. Cette technique renforce la dimension anatomique, presque chirurgicale, tout en ouvrant sur des récits silencieux et intenses.  
Technique de référence : carte à gratter, dessin par soustraction.  
Galerie: Galerie Martel (Paris / Bruxelles).

Site 👉 ICI

Marta Roberti : Éco-féminisme translucide

Née en 1977 à Brescia, Italie), Marta Roberti vit et travaille entre Rome et Varsovie. Après un master en philosophie du langage à l’Université de Vérone, elle se forme aux arts multimédias à l’Académie des Beaux-Arts. Son travail se développe principalement à travers le dessin, conçu comme un espace d’intimité, de transformation et de rencontre. Ancrée dans une perspective écoféministe, sa pratique remet en question la pensée binaire occidentale et met en lumière ce qui a été historiquement marginalisé : les femmes, les animaux et la nature.

À travers des figures hybrides où les corps se confondent avec des animaux, des plantes et des formes mythologiques, elle construit un langage visuel fondé sur le soin et la métamorphose. Ses dessins s’inspirent de l’iconographie des déesses, dieux et saints de différentes traditions culturelles, en soulignant leur pouvoir symbolique. C’est à la fois puissant d’une extrême délicatesse, ancré et translucide.
Galerie : z2o Sara Zanin (Rome)

Site 👉 ICI

Ces cinq artistes illustrent la vitalité du dessin contemporain en noir et blanc à Drawing Now 2026 : entre flou cinématographique, charge émotionnelle viscérale, poésie atmosphérique, exploration anatomique par soustraction et hybridité écoféministe. Le médium affirme une fois encore sa capacité à renouveler avec force et subtilité les langages artistiques d’aujourd’hui.

Photo d’ouverture Thomas Ott, Vanity 2025, copyright galerie Martel

Article lié Drawing Now : 5 Coups de cœur noir et blanc

Art Nicolas Daubanes feu et poudre aux Invalides

Drawing Lab Boris Labbé dessine dans le metavers

Drawing Now Paris 2026

La 19ᵉ édition de la première foire européenne exclusivement dédiée au dessin contemporain se tient au Carreau du Temple (4 rue Eugène Spuller, 75003 Paris) du 26 au 29 mars 2026.


Tarifs : 16 € (plein tarif) | 9 € (réduit) | Gratuit pour les moins de 18 ans.

Cette année, 71 galeries internationales, venues de 13 pays présentent un panorama vivant du dessin actuel : œuvres sur papier, expérimentations, redécouvertes et pratiques les plus contemporaines. Un rendez-vous intime et raffiné, parfait pour découvrir ou approfondir des coups de cœur en noir et blanc comme ceux de Hugo Alonso, Thomas Ott ou Marta Roberti.

Site officiel : www.drawingnowparis.com