{"id":18071,"date":"2024-04-04T19:28:13","date_gmt":"2024-04-04T17:28:13","guid":{"rendered":"https:\/\/finelife.tv\/fr\/?p=18071"},"modified":"2025-02-03T14:13:28","modified_gmt":"2025-02-03T13:13:28","slug":"art-brancusi-latelier-de-lepure-au-centre-pompidou","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/finelife.tv\/fr\/2024\/04\/04\/art-brancusi-latelier-de-lepure-au-centre-pompidou\/","title":{"rendered":"Art Brancusi l’atelier de l’\u00e9pure au centre Pompidou"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Art Brancusi l’atelier de l’\u00e9pure au centre Pompidou .L’exposition retrace la geste du sculpteur vers la fluidit\u00e9 et la puret\u00e9 comme elle reprend son jeu avec les mati\u00e8res ou les reflets. L’ensemble infuse depuis l’atelier, physique et sugg\u00e9r\u00e9. La r\u00e9flexion autour du genre, l’importance de la nature et de l’animal inscrivent par ailleurs l’\u0153uvre dans notre \u00e9poque.<\/strong> \u00c9blouissant !<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le centre Pompidou pr\u00e9sente la premi\u00e8re exposition r\u00e9trospective Brancusi (1876-1957) en France, et la seule, depuis celle de 1995. Elle donne \u00e0 voir plus de cent-vingt sculptures et quatre cents \u0153uvres. La sc\u00e9nographie comprend onze temps. La blancheur, les sources, la ligne de vie, l’atelier, le f\u00e9minin-masculin, les portraits, l’envol, le lisse et le brut, le reflet et mouvement, l’animal, le socle du ciel. <\/p>\n\n\n\n

La qu\u00eate de l’\u00e9pure et de l’essence du mouvement<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"
Constantin Brancusi dans son atelier <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00c0 l’entr\u00e9e un coq blanc ouvre un passage noir o\u00f9 s’\u00e9talent photographies g\u00e9antes de l’atelier de la rue Ronsin \u00e0 Montparnasse (Paris 14). Les murs sont piqu\u00e9s de t\u00e9moignages. L’atelier \u00e9tait en effet fr\u00e9quent\u00e9 par la plupart des artistes et de l’intelligentsia de l’\u00e9poque. Un hot spot arty. Loin de la campagne roumaine que le jeune artiste a quitt\u00e9 pour faire des \u00e9tudes d’art \u00e0 Bucarest avant de traverser l’Europe \u00e0 pied pour rejoindre Paris en 1904.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Brancusi Les Coqs<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ensuite r\u00e8gne le blanc avec une nouvelle fois les Coqs. Un changement d’atmosph\u00e8re radical. La clart\u00e9 en regard de la verticalit\u00e9. Au bord de l’\u00e9blouissement et de la rupture. Man Ray parle de de l’atelier comme d’une cath\u00e9drale et de son impression de p\u00e9n\u00e9trer dans un autre monde.<\/p>\n\n\n\n

Constantin Brancusi est consid\u00e9r\u00e9 comme le p\u00e8re de la sculpture moderne. Un cheminement. \u00ab\u00a0\u00c0 partir de l’\u00e9motion de la lumi\u00e8re nous avons voulu montrer comment Brancusi \u00e9tait devenu Brancusi<\/strong>\u00a0\u00bb explique la commissaire Ariane Coulondre.<\/p>\n\n\n\n

\"sculpture
\u00c0 gauche Le baiser 1907 en regard de L’homme accroupi de Derain 1907<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes aux Beaux-Arts de Paris, Brancusi travaille avec Rodin \u00e0 Meudon. Mais je jeune artiste a soif de reconnaissance. Or \u00ab\u00a0Rien ne peut pousser \u00e0 l’ombre des grands arbres\u00a0\u00bb selon sa c\u00e9l\u00e8bre formule. Il rompt avec la science du modelage et s’attache alors \u00e0 la sculpture \u00e0 la taille. \u00a0\u00bb La revanche de la gr\u00e2ce sur la force\u00a0\u00bb estime Ariane Coulondre. On d\u00e9couvre l’iconique \u00ab\u00a0Le Baiser\u00a0\u00bb, une d\u00e9claration d’ind\u00e9pendance o\u00f9 l’amour s’inscrit dans la pierre en un bloc. Un th\u00e8me qu’il reprendra de mani\u00e8re de plus en plus stylis\u00e9e et dans des formats divers notamment dans des portes. Le Baiser est mis en regard avec les recherches cubistes d’Andr\u00e9 Derain.<\/p>\n\n\n\n

Les t\u00eates et les \u0153ufs : \u00e9pure et abstraction<\/h3>\n\n\n
\n
\"\"
S\u00e9rie Mademoiselle Pogany 1912-1913 …<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Car Brancusi est \u00e9videmment influenc\u00e9 par son \u00e9poque. Il fr\u00e9quente Le Louvre comme le mus\u00e9e Guimet. L’exposition montre ainsi des statues africaines dont l’\u00e9pure a ind\u00e9niablement frapp\u00e9 le sculpteur. Il c\u00f4toie par ailleurs Modigliani, Duchamp, L\u00e9ger. L’\u00e9volution artistique de Brancusi est saisie par une suite d’\u0153uvres du Buste d’enfant \u00e0 la sculpture de l’\u0153uf. Un voyage vers l’abstraction et l’\u00e9pure.<\/p>\n\n\n\n