{"id":19517,"date":"2024-06-26T15:24:56","date_gmt":"2024-06-26T13:24:56","guid":{"rendered":"https:\/\/finelife.tv\/fr\/?p=19517"},"modified":"2026-04-19T14:36:39","modified_gmt":"2026-04-19T12:36:39","slug":"lart-flottant-aux-franciscaines-de-deauville","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/finelife.tv\/fr\/2024\/06\/26\/lart-flottant-aux-franciscaines-de-deauville\/","title":{"rendered":"L’art flottant aux Franciscaines de Deauville"},"content":{"rendered":"
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L’art flottant aux Franciscaines de Deauville. L’exposition qui rassemble des \u0153uvres venues des plus grands mus\u00e9es orchestre un \u00ab\u00a0choc des regards\u00a0\u00bb entre japonisme, impressionniste et art contemporain japonais.<\/strong> L’accrochage baigne dans la lumi\u00e8re intemporelle de l’abbaye<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Les Mondes flottants c’est \u00ab\u00a0La lumi\u00e8re du soleil levant qui rencontre celle du soleil couchant\u00a0\u00bb po\u00e9tise l’\u00e9quipe des Franciscaines de Deauville. \u00c0 l’occasion des 150 ans de la naissance du mouvement, le centre d’art organise une manifestation qui met en regard japonisme, impressionnisme et art contemporain japonais.<\/p>\n\n\n

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Sous les arches de l’abbaye et dans sa lumi\u00e8re voil\u00e9e, des pi\u00e8ces pr\u00eat\u00e9es par le mus\u00e9e d’Orsay, la BnF, ainsi que par les mus\u00e9es Rodin, Guimet et Maurice Denis. Mais aussi des \u0153uvres du Mori Art Museum de Tokyo, institution partenaire. \u00ab\u00a0L’impressionnisme n’aurait pas \u00e9t\u00e9 le m\u00eame sans le japonisme\u00a0\u00bb commentent Les Franciscaines. Tandis que Martin Germann, curateur associ\u00e9 du Mori Art, estime que \u00ab\u00a0La dynamique de cr\u00e9ation qui habitait les impressionnistes au 19e si\u00e8cle se retrouve dans l’art contemporain japonais du 21e si\u00e8cle\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n

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Alfred Stevens, La Parisienne Japonaise, 1872<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00c0 l’entr\u00e9e, une photographie magistrale et gorg\u00e9e de couleurs de Morimura Yasumasa (photo principale). L’artiste se glisse habituellement dans la peau d’ic\u00f4nes occidentales comme Frida Kahlo ou encore Vincent van Gogh. Ici, il interpr\u00e8te le chef d’\u0153uvre de Manet en prenant la place d’Olympie. Objectif de cette Nouvelle Olympie : questionner encore et toujours la sexualisation, le genre mais aussi l’exotisation. \u00ab\u00a0Morimura, nous renvoie \u00e0 la figure de l’homme oriental et de la culture japonaise que le regard occidental a fr\u00e9quemment f\u00e9minis\u00e9\u00a0\u00bb estime Martin Germann.<\/p>\n\n\n\n

En dialogue, \u00ab\u00a0La Parisienne japonaise\u00a0\u00bb d’Alfred Stevens. Kimono et reflet dans le miroir incarnent cette fascination biais\u00e9e des impressionnistes pour les ma\u00eetres nippons.<\/p>\n\n\n\n

La modernit\u00e9 comme une grande vague<\/h2>\n\n\n\n

\u00c8re Meiji (1868\u20111912) : le Japon, ferm\u00e9 depuis deux si\u00e8cles, s’ouvre. Estampes, paravents, kimonos, \u00e9ventails arrivent sur le vieux continent et les impressionnistes s’en emparent et les collectionnent. La modernit\u00e9 \u00e9merge de l\u2019avant-garde artistique europ\u00e9enne qui rompt avec les canons de la Renaissance. Une r\u00e9volution arrive comme une grande vague \u00e0 l’image de celle, c\u00e9l\u00e8bre entre toutes, d’Hokusai (1760-1849).<\/p>\n\n\n\n

L’accrochage de l’exposition Mondes flottants met en exergue l’influence des ma\u00eetres nippons sur la modernit\u00e9. Notamment \u00e0 travers le nouveau regard sur la perspective, mais aussi sur le vide et sur l’invisible.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 gauche de la captivante Nouvelle Olympie de Morimura Yasumasa, des formats plus petits. \u00ab\u00a0Le Chemin dans les arbres\u00a0\u00bb de Maurice Denis emprunte directement celui d’Utagawa Hiroshige et de ses \u00ab\u00a0Cinquante trois relais\u00a0\u00bb. F\u00e9lix Vallotton travaille aussi la d\u00e9composition de l’espace et l’usage de l’aplat. Alors qu’Albert Marquet utilise de grandes diagonales ainsi que le monochrome.<\/p>\n\n\n\n

Monde flottant et invisible<\/h2>\n\n\n
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Auguste Renoir, Coucher de soleil, vue de Guernesey, Vers 1893, Huile sur toile, 22,5×36,5 cm, Collection Peindre en Normandie, en d\u00e9p\u00f4t, Ville de Deauville, Les Franciscaines
\u00a9 R\u00e9gion Normandie \/ Inventaire g\u00e9n\u00e9ral \/ Patrick Merret<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019Ukiyo-e, image du monde flottant et invisible, touche Eug\u00e8ne Boudin, Pierre Auguste Renoir, F\u00e9lix Vallotton, Albert Marquet ou encore Paul Signac. L\u2019Ukiyo-e est une approche du rien, du vide en rupture avec les canons occidentaux qui c\u00e9l\u00e8brent le plein. L’exposition des Franciscaines consacre une section au littoral, ce paysage suspendu. \u00ab\u00a0Boudin et Renoir, comme on peut le voir avec \u00ab\u00a0Coucher de soleil, vue sur Guernesey\u00a0\u00bb, sont empreints de ce vide venu des estampes\u00a0\u00bb note Annie Madet-Vache, Directrice des Franciscaines. \u00ab\u00a0Les impressionnistes questionnent et sont questionn\u00e9s par le vide comme par la lumi\u00e8re du littoral, de la mer et de la nature\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Paul-\u00c9lie Ranson La baignade du Lotus, vers 1906, Huile sur toile, 85,5×120 cm, Paris, Mus\u00e9e d’Orsay\u00a9 RMN-Grand Palais (mus\u00e9e d’Orsay) \/ Herv\u00e9 Lewandowski<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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La nature se retrouve en fin de parcours. Une nature omnipr\u00e9sente chez Hokusai, m\u00e9taphorique chez Monet, fantasm\u00e9e et \u00e9trange chez les Nabis. \u00ab\u00a0Au Japon, les jardins sont \u00e9galement li\u00e9s \u00e0 la spiritualit\u00e9. Les divinit\u00e9s inqui\u00e9tantes mais g\u00e9n\u00e9ralement protectrices y s\u00e9journent\u00a0\u00bb rappelle Annie Madet-Vache. Maurice Denis joue avec cette ambivalence.<\/p>\n\n\n

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Paul-\u00c9lie Ranson, Femme en pri\u00e8re et tigres
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La modernit\u00e9 de la ville et la figure de la muse<\/h2>\n\n\n\n

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Au 19e si\u00e8cle, les villes se transforment. Le paysage urbain et son architecture o\u00f9 se lit le Progr\u00e8s int\u00e9resse \u00e9galement les impressionnistes. Avec les nouvelles le\u00e7ons du japonisme, Dufy peint une ville tr\u00e8s cadr\u00e9e floutant les rep\u00e8res (Bassin du Roy au Havre). L’exposition pr\u00e9sente des objets de mobilier et de parures qui t\u00e9moignent par ailleurs du nouveau go\u00fbt pour le Japon. Un \u00e9ventail s’ouvre ainsi sur le visage d’un mod\u00e8le appr\u00e9ci\u00e9 des impressionnistes.<\/p>\n\n\n\n

In fine la femme go\u00fbte peu \u00e0 la modernit\u00e9 \u00e9mancipatrice de l’impressionnisme et demeure dans son r\u00f4le traditionnel de muse. M\u00eame \u00ab\u00a0flottante\u00a0\u00bb chez les Nabis. <\/p>\n\n\n\n

Le regard de l’art contemporain japonais<\/h2>\n\n\n\n

L’art contemporain japonais expos\u00e9 aux Franciscaines questionne le japonisme et offre son regard sur des th\u00e8mes qui demeurent plus que jamais d’actualit\u00e9 : genre, nature, urbanit\u00e9 …<\/p>\n\n\n

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Jacques-\u00c9mile Blanche \u00c9l\u00e9gante \u00e0 l’\u00e9ventail 1885 et Paul-C\u00e9sar Helleu Portrait de Marie Renard vers 1900<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Autoportrait Mari Katayama 2014<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ainsi face \u00e0 la muse mod\u00e8le qui pose pour L’\u00c9l\u00e9gante \u00e0 l’\u00e9ventail de Jacques-\u00c9mile Blanche trois autoportraits de Mari Katayama. L’artiste, qui a pris la d\u00e9cision de se faire amputer \u00e0 9 ans suite \u00e0 une maladie cong\u00e9nitale, revendique une beaut\u00e9 non norm\u00e9e et une ma\u00eetrise de l’image. Elle pose donc en lingerie dans la position de l’Olympie de Manet.<\/p>\n\n\n

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Les paysages de Naoya Hatakeyama 2017<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Plus loin on prend de plein fouet la r\u00e9alit\u00e9 du vide avec les photographies de Noaoya Hatakeyma. Un triple vide plus pr\u00e9cis\u00e9ment. Celui du tsunami de 2011, celui des tremblements de terre et celui de l’apr\u00e8s guerre. \u00ab\u00a0On voit les signes de destruction mais aussi ceux de la vie qui renait\u00a0\u00bb pr\u00e9cise Martin Germann, curateur associ\u00e9 du Mori Art.<\/p>\n\n\n

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Prison de Sachiko Kazama 2012 et Fuji highway de Tiger Tateishi 1984<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Plus loin encore, la ville est notamment explor\u00e9e par le dessinateur de manga Tiger Tateishi et son Mont Fuji futuriste.<\/p>\n\n\n\n

Enfin le coucher de soleil au cap de Myrthe d’Auburtin fait face au fant\u00f4me de la baie d’Edo de Koichi Enomoto. Tandis que Seto Momoko projette la crise environnementale dans son film Planet \u2211 qui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9cemment s\u00e9lectionn\u00e9 aux 15 ans du prix COAL.<\/p>\n\n\n\n

Explorer les liens entre japonisme et impressionnisme n’a rien d’in\u00e9dit. Mais la mise en regard des \u0153uvres est percutante et la mise en perspective de ces deux courants et de l’art contemporain japonais captive, surtout dans l’atmosph\u00e8re \u00e9th\u00e9r\u00e9e de l’ancienne abbaye franciscaine de Deauville.<\/p>\n\n\n\n

Photo principale Morimura Yasumasa, Une Moderne Olympia 2018, 2017-2018, Tokyo, Mori Art Museum Collection<\/p>\n\n\n\n