{"id":24682,"date":"2025-11-11T14:48:04","date_gmt":"2025-11-11T13:48:04","guid":{"rendered":"https:\/\/finelife.tv\/fr\/?p=24682"},"modified":"2026-03-14T14:23:31","modified_gmt":"2026-03-14T13:23:31","slug":"art-zohra-opoku-anubis-indigo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/finelife.tv\/fr\/2025\/11\/11\/art-zohra-opoku-anubis-indigo\/","title":{"rendered":"Art Zohra Opoku Anubis indigo"},"content":{"rendered":"
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Art Zohra Opoku Anubis indigo. \u00c0 la galerie Mariane Ibrahim, l’artiste d\u00e9ploie une \u0153uvre o\u00f9 le portrait voil\u00e9 de son fils dialogue avec Anubis. Une m\u00e9ditation cosmique autour de la maternit\u00e9, la renaissance et les cr\u00e9puscules s\u00e9n\u00e9galais<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Par L\u00e9onore Cottrant<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019occasion de la soir\u00e9e MaSH (Matignon Saint-Honor\u00e9), grande nocturne de lancement de la Paris Art Week \u2013, Finelife TV a rencontr\u00e9 la plasticienne germano-ghan\u00e9enne Zohra Opoku.<\/p>\n\n\n\n

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L’artiste pr\u00e9sente une s\u00e9rie d’\u0153uvres au sein de l\u2019exposition collective Doors to the Cosmos<\/em>. La proposition \u00ab\u00a0retrace les constellations du pass\u00e9, du pr\u00e9sent et du futur, r\u00e9unissant des \u0153uvres qui traversent l’Antiquit\u00e9, les futurs sp\u00e9culatifs et les royaumes cosmiques<\/em>\u00a0\u00bb selon la galerie. L’exposition pr\u00e9sente des \u0153uvres de Nick Cave, Michi Meko, Zohra Opoku, ainsi que celles de George Clinton. \u00ab\u00a0Une premi\u00e8re europ\u00e9enne pour l’ic\u00f4ne culturelle, leader du collectif influent Parliament-Funkadelic et architecte sonore de l’afrofuturisme, dont les contributions aux arts s’\u00e9tendent sur sept continents<\/em>\u00a0\u00bb rappelle Marine Ibrahim.<\/p>\n\n\n\n

Au c\u0153ur de la s\u00e9rie Myths of Eternal Life<\/em> de Zohra Opoku, les \u0153uvres de Hail to the Great<\/em> (2022) se d\u00e9ploient comme une pi\u00e8ce monumentale r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019indigo \u2013 teinture textile traditionnelle d\u2019Afrique de l\u2019Ouest \u2013. Elle plonge dans une profondeur nocturne et cosmique, o\u00f9 le bleu sombre devient \u00e0 la fois voile fun\u00e9raire et ciel originel.<\/p>\n\n\n\n

Maternit\u00e9 fragment\u00e9e et renaissance sous le signe d’Anubis<\/h2>\n\n\n\n

Zohra Opoku y dialogue avec Anubis, le dieu \u00e9gyptien \u00e0 t\u00eate de chacal, guide bienveillant des \u00e2mes vers l\u2019au-del\u00e0 et protecteur de la momification. Loin d\u2019\u00eatre une figure effrayante, il incarne la transition harmonieuse entre vie terrestre et \u00e9ternit\u00e9. Mais aussi la renaissance issue du myst\u00e8re et de la terre noire fertile du Nil.<\/p>\n\n\n\n

Au centre de cette conversation mythologique, l\u2019artiste place le portrait fragment\u00e9 et anonymis\u00e9 de son fils : il fait face \u00e0 Anubis. Ce dernier devient alors m\u00e9diateur entre l\u2019enfant et un corps maternel morcel\u00e9 qui traverse l\u2019\u0153uvre comme une pr\u00e9sence \u00e0 la fois absente et omnipr\u00e9sente. Velours profond, textiles imprim\u00e9s photographiquement, hi\u00e9roglyphes, branches d\u2019arbres, veines, cours d\u2019eau et flux d\u2019\u00e9nergie tissent un r\u00e9seau symbolique o\u00f9 le fils, le dieu et la m\u00e8re se r\u00e9pondent.<\/p>\n\n\n\n

Cette triade forme une m\u00e9taphore poignante de la transition cosmique. Car on passe du corps maternel qui donne la vie \u00e0 l\u2019enfant qui la traverse, puis \u00e0 Anubis qui l\u2019accompagne vers l\u2019au-del\u00e0. Comme le soleil embrasse l\u2019oc\u00e9an au cr\u00e9puscule s\u00e9n\u00e9galais, ces \u0153uvres c\u00e9l\u00e8brent la fusion \u00e9ternelle des mondes, l\u2019\u00e9nergie vitale qui circule entre origine, passage et renaissance.<\/p>\n\n\n\n

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Zohra Opoku : du cr\u00e9puscule s\u00e9n\u00e9galais \u00e0 l\u2019\u00e9ternit\u00e9 en indigo<\/h2>\n\n\n
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Hail To You Great courtesy , 2022, Zorah Opoku et galerie Marine Ibrahim<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lors de notre interview dans la galerie, Zohra nous a confi\u00e9 avec une douceur lumineuse :<\/p>\n\n\n\n

\u00abJe ressens le cosmos comme quelque chose de tr\u00e8s spirituel. Mon \u00e2me parle le langage des anciens, des anges. Quand je commence \u00e0 regarder le soleil couchant sur la mer, je vois le ciel embrasser la mer, et la mer le ciel (\u2026). Les bleus de l\u2019oc\u00e9an se fondent alors dans le coucher de soleil. C’est le moment o\u00f9 tout se r\u00e9unit. Et \u00e7a, c\u2019est aussi tr\u00e8s cosmique. Je suis \u00e9nergie, surtout lors des couchers de soleil au S\u00e9n\u00e9gal, qui sont probablement les plus beaux couchers de soleil pour moi\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Ce monde repr\u00e9sente deux lumi\u00e8res. Je me concentre \u00e0 la fois sur l\u2019au-del\u00e0 et sur ce monde, qui est le dernier chapitre de la vie terrestre. En cons\u00e9quence je repr\u00e9sente Anubis, le dieu des enfers qui guide les morts vers l\u2019au-del\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Il incarne ind\u00e9niablement la connexion entre la continuation de la vie et un autre monde (…). Les \u0153uvres ont des branches, car les branches viennent des arbres et symbolisent la vie. Alors logiquement la fa\u00e7on dont je les peins repr\u00e9sente diff\u00e9rentes facettes de la vie : les rues … de la vie, les cours d\u2019eau, les veines, les flux d\u2019\u00e9nergie. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Une rencontre entre h\u00e9ritage africain, mythologie \u00e9gyptienne, maternit\u00e9 fragment\u00e9e, indigo ancestral et art contemporain. \ud83c\udf05\ud83d\udc99\ud83c\udf11<\/p>\n\n\n\n

Zohra Opoku en bref<\/h2>\n\n\n\n

Zohra Opoku est une artiste plasticienne germano-ghan\u00e9enne n\u00e9e en 1976 \u00e0 Altd\u00f6bern (ex-Allemagne de l’Est). Artiste multidisciplinaire (mode, design) form\u00e9e \u00e0 Hambourg, elle s’installe d\u00e9finitivement \u00e0 Accra, au Ghana, en 2011. Objectif : se reconnecter \u00e0 ses racines paternelles \u2013 son p\u00e8re \u00e9tait un roi asante, Nana Opoku Gyabaah II.<\/p>\n\n\n\n

Son travail aux multiples facettes \u2013 photographie, s\u00e9rigraphie sur textiles, installations, performances \u2013 explore les questions d’identit\u00e9 personnelle, de m\u00e9moire collective, d’h\u00e9ritage africain et diasporique. Mais l’artiste se penche aussi sur les influences historiques, culturelles et socio-\u00e9conomiques au Ghana contemporain. Elle utilise volontiers des tissus traditionnels (comme le kente ou l’indigo d’Afrique de l’Ouest), des portraits familiaux et son propre corps pour tisser des r\u00e9cits intimes et politiques sur l’appartenance, le camouflage et la r\u00e9silience.<\/p>\n\n\n\n

Parmi ses s\u00e9ries embl\u00e9matiques :<\/p>\n\n\n\n