{"id":29709,"date":"2026-06-13T13:17:26","date_gmt":"2026-06-13T11:17:26","guid":{"rendered":"https:\/\/finelife.tv\/fr\/?p=29709"},"modified":"2026-06-14T16:47:50","modified_gmt":"2026-06-14T14:47:50","slug":"tapisserie-aubusson-george-sand-tissee-dans-la-modernite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/finelife.tv\/fr\/2026\/06\/13\/tapisserie-aubusson-george-sand-tissee-dans-la-modernite\/","title":{"rendered":"Tapisserie Aubusson : George Sand tiss\u00e9e dans la modernit\u00e9"},"content":{"rendered":"
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Tapisserie Aubusson : George Sand tiss\u00e9e dans la modernit\u00e9. Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch livre une \u0153uvre de 23 m\u00e8tres qui m\u00eale l’univers de l’aquarelle \u00e0 celui de la toile, les arts plastiques \u00e0 la litt\u00e9rature, le savoir-faire des lissi\u00e8res \u00e0 l’imaginaire de la plasticienne.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Cit\u00e9 internationale de la tapisserie d\u2019Aubusson confirme son ancrage dans la cr\u00e9ation contemporaine. Apr\u00e8s une tapisserie hommage \u00e0 l\u2019univers de Tolkien, puis une s\u00e9rie autour de Miyazaki et du Studio Ghibli, elle confie \u00e0 l\u2019aquarelliste Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch une \u0153uvre monumentale autour de George Sand, dont on c\u00e9l\u00e8bre cette ann\u00e9e les 150 ans de la disparition. Trois univers radicalement diff\u00e9rents, fantasy anglo-saxonne, animation japonaise, litt\u00e9rature fran\u00e7aise, mais un m\u00eame pari : convoquer les grands imaginaires du monde pour tisser la modernit\u00e9 d\u2019un art vieux de plusieurs si\u00e8cles.<\/p>\n\n\n\n

Une mise en regard : litt\u00e9rature et art plastique<\/h2>\n\n\n\n

\u00ab C\u2019est une mise en regard, l\u2019art plastique face \u00e0 l\u2019art de la litt\u00e9rature \u00bb, pr\u00e9cise l\u2019aquarelliste. Pour s\u2019emparer du sujet, Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch a beaucoup lu. \u00ab Je ne connaissais pas vraiment George Sand. Je me suis donc plong\u00e9e dans l\u2019\u0153uvre, que je n\u2019ai pas enti\u00e8rement appr\u00e9hend\u00e9e, \u00e9videmment. Trop vaste. J\u2019ai retenu le go\u00fbt de la nature, le c\u00f4t\u00e9 \u00ab lanceuse d\u2019alerte \u00bb environnementale, et aussi le c\u00f4t\u00e9 \u00ab f\u00e9ministe \u00bb d\u2019une autrice qui s\u2019est affranchie de tous les carcans. \u00bb
Mais l\u2019artiste a d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment choisi de ne pas s\u2019arr\u00eater aux clich\u00e9s : \u00ab Je n\u2019ai pas voulu me focaliser sur la femme aux cigares, la femme qui s\u2019habille en homme, la femme aux amants. J\u2019ai privil\u00e9gi\u00e9 l\u2019imaginaire et la r\u00e9sonance avec les grandes questions contemporaines. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Une \u0153uvre monumentale : 23 m\u00e8tres en cercle ouvert<\/h2>\n\n\n
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Tapisserie George – vue de l’exposition<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ce n\u2019est pas la premi\u00e8re incursion de Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch dans le textile : des broderies sur nappes dans les ann\u00e9es 1990, un rideau de sc\u00e8ne monumental pour l\u2019op\u00e9ra de Rouen, une tapisserie \u00ab Paul \u00bb pour le Mobilier national. Le fil conducteur existe, m\u00eame s\u2019il n\u2019avait jamais atteint cette \u00e9chelle.
Les lissi\u00e8res ont travaill\u00e9 plus de deux ans (entre 2024 et 2026) pour r\u00e9aliser cette tapisserie de 23 m\u00e8tres de long sur 2,15 m\u00e8tres de haut, pr\u00e9sent\u00e9e sous forme de cercle ouvert : un parti pris formel qui invite le visiteur \u00e0 entrer dans l\u2019\u0153uvre par n\u2019importe quel point.<\/p>\n\n\n\n

De Nohant au th\u00e9\u00e2tre des id\u00e9es<\/h2>\n\n\n
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D\u00e9tail tapisserie George – Nohant – vue de l’exposition<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La tapisserie George s\u2019ouvre sur Nohant. Non seulement le domaine de l\u2019enfance, mais la demeure o\u00f9 Aurore Dupin, future George Sand, reviendra toujours, recevant ses amis et rayonnant dans toute la r\u00e9gion. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019elle a grandi, \u00e9lev\u00e9e par une grand-m\u00e8re \u00e9rudite qui lui a transmis le go\u00fbt de la litt\u00e9rature, des sciences et de la nature. Un domaine qu\u2019elle avait d\u00fb abandonner \u00e0 son mari lors de son d\u00e9part \u00e0 Paris, et qu\u2019elle a rachet\u00e9 avec l\u2019argent de son premier livre, Indiana<\/em>.
La tapisserie se referme sur le th\u00e9\u00e2tre que son fils Maurice avait cr\u00e9\u00e9 sur place. Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch le transforme en un petit th\u00e9\u00e2tre reflet \u00e0 la fois des mondanit\u00e9s parisiennes et du bouillonnement d\u2019id\u00e9es du XIXe si\u00e8cle, avec Musset, Chopin, M\u00e9rim\u00e9e et les autres.<\/p>\n\n\n

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D\u00e9tail tapisserie George – th\u00e9\u00e2tre de Nohant – vue de l’exposition<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La nature, la m\u00e9tamorphose, La Mare au Diable<\/em><\/h2>\n\n\n
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D\u00e9tail tapisserie George – La Mare au diable – vue de l’exposition<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Entre ces deux p\u00f4les, la tapisserie raconte largement la nature : papillons, chenilles, symboles de m\u00e9tamorphose. \u00ab George Sand s\u2019est elle-m\u00eame m\u00e9tamorphos\u00e9e, d\u2019\u00e9crivaine provinciale qui \u00e9crivait dans un petit placard de la chambre de ses enfants, en femme reconnue et \u00e9mancip\u00e9e \u00bb, souligne l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n


Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch entend \u00e9viter les clich\u00e9s mais conc\u00e8de quelques attributs embl\u00e9matiques. : un vernis rouge aux ongles et une cigarette \u00e0 la bouche (photo d’ouverture).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre convoque aussi La Mare au Diable <\/em>: il y a du merveilleux, du fluide, quelque chose d\u2019insaisissable qui traverse l\u2019ensemble. Un ruban d\u2019eau serpente au bas de la tapisserie, renvoyant toujours \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re liquide et humide de l\u2019\u0153uvre de Sand.<\/p>\n\n\n

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D\u00e9tail tapisserie George – papillons symboles de m\u00e9tamorphose – vue de l’exposition<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Le d\u00e9fi technique : de l\u2019aquarelle \u00e0 la toile<\/h2>\n\n\n
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D\u00e9tail tapisserie George – chevelures – vue de l’exposition<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Les longues chevelures qui ressemblent \u00e0 des vagues, les couleurs qui m\u00ealent pastels et noir profond, le grand mouvement circulaire : tout \u00e9voque l\u2019univers liquide de l\u2019aquarelle. \u00ab Le d\u00e9fi \u00e9tait de passer d\u2019un univers liquide \u00e0 son exact oppos\u00e9 : la toile, la fermet\u00e9 \u00bb, note l\u2019artiste.
Un d\u00e9fi partag\u00e9 avec les lissi\u00e8res, au terme d\u2019un long dialogue entre les esquisses de Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch, le travail de la cartonni\u00e8re – qui \u00e9tablit le carton, reproduction grandeur nature int\u00e9grant la transposition des couleurs -, de la peinturi\u00e8re et enfin les lissi\u00e8res, qui travaillent \u00e0 partir de ce carton.<\/p>\n\n\n

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D\u00e9tail – tapisserie George – vue de l’exposition<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n


Plus de deux ans pour que l\u2019aquarelle devienne tapisserie, que le liquide devienne toile, que l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re devienne monument. Plus de 8 000 heures de tissage<\/strong>. Le montant total de la commande s\u2019\u00e9l\u00e8ve \u00e0 750 000 euros, financ\u00e9s par les acteurs publics (DRAC, minist\u00e8re de la Culture) et le m\u00e9c\u00e9nat priv\u00e9 (fondation Agir2R). \u00ab 400 000 euros reviennent aux tisseuses \u00bb, pr\u00e9cise le directeur de la Cit\u00e9 internationale de la tapisserie, Emmanuel G\u00e9rard.<\/p>\n\n\n\n

Immersion dans les coulisses de la tapisserie<\/h3>\n\n\n
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Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch, les lissi\u00e8res et l’\u00e9quipe de la Cit\u00e9 internationale de la tapisserie d’Aubusson – cr\u00e9dit Zo\u00e9 Forget<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n


Pour vraiment prendre conscience de la complexit\u00e9 du travail, il faut se rendre sur le parcours d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la fabrication. On y d\u00e9couvre les diff\u00e9rents mat\u00e9riaux utilis\u00e9s : laine, mohair, soie, soie boucl\u00e9e, laine boucl\u00e9e, lin, bambou\u2026 Par ailleurs on se familiarise avec les diff\u00e9rentes \u00e9tapes de la confection et de la validation d\u2019une tapisserie : la maquette r\u00e9alis\u00e9e par l\u2019artiste, la phase d\u2019interpr\u00e9tation (dialogue entre l\u2019artiste, les teinturi\u00e8res, les cartonni\u00e8res), enfin l\u2019examen des \u00e9chantillons venus des manufactures. On d\u00e9couvre la fabrication des cartons avec leurs inscriptions cryptiques et innombrables qui renvoient aux couleurs et aux techniques. Le d\u00e9fi pour la tapisserie George \u00e9tait notamment de rendre les effets de l\u2019aquarelle : des coul\u00e9es, des teintes complexes. Six fils sont parfois n\u00e9cessaires pour traduire une couleur. Les fils sont rassembl\u00e9s sur des \u00e9chevettes. Le nombre de couleurs semble souvent astronomique. Plus de mille au total.<\/p>\n\n\n

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Ouvrage sur m\u00e9tier \u00e0 tisser<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Carton et fils<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Des origines flamandes \u00e0 une renaissance contemporaine<\/h2>\n\n\n\n

La tapisserie d\u2019Aubusson puise ses racines dans les Flandres d\u00e8s le XIIIe si\u00e8cle. Sp\u00e9cialis\u00e9e dans la basse lice, elle conna\u00eet un \u00e2ge d\u2019or du XVIIe au XIXe si\u00e8cle et conserve une forte vitalit\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 la Seconde Guerre mondiale. L\u2019apr\u00e8s-guerre marque le d\u00e9clin de l’activit\u00e9. Un d\u00e9clin li\u00e9 \u00e0 la fin des commandes d\u2019\u00c9tat et \u00e0 la difficult\u00e9 d\u2019Aubusson \u00e0 s\u2019adapter aux nouvelles formes artistiques de l\u2019\u00e9poque.
Inscrite au patrimoine culturel immat\u00e9riel de l\u2019UNESCO depuis 2009, la tapisserie d\u2019Aubusson franchit une nouvelle \u00e9tape avec l’ouverture de la Cit\u00e9 internationale de la tapisserie en 2016 qui initie une politique ambitieuse de commandes contemporaines. Avec cette \u0153uvre monumentale consacr\u00e9e \u00e0 George Sand, la Cit\u00e9 confirme son pari : faire dialoguer un savoir-faire ancestral avec les grands imaginaires d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n\n

Aubusson, une marque qui rayonne dans le monde<\/h2>\n\n\n
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Achitaka soulage sa blessure d\u00e9moniaque 2022 Hayao Miyazaki, image du film Princesse Mononok\u00e9<\/em> – vue de l’exposition<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Aubusson est bien plus qu\u2019un lieu : c\u2019est une marque et un savoir-faire reconnu internationalement. Les tapisseries voyagent dans des lieux prestigieux en France (Coll\u00e8ge des Bernardins, Grand Palais …) et dans le monde. Au Japon notamment lors de l’exposition universelle d’Osaka en 2025. \u00ab<\/strong> Princesse Mononok\u00e9<\/em>, \u0153uvre tir\u00e9e de notre travail sur L’imaginaire de Hayao Miyazaki<\/em> a \u00e9t\u00e9 vue par pr\u00e8s de 4 millions de visiteurs. Notre record de vues pour une tapisserie\u00a0\u00bb pr\u00e9cise Emmanuel G\u00e9rard. <\/p>\n\n\n\n

La tapisserie George devrait elle aussi voyager, avec une pr\u00e9sentation notamment pr\u00e9vue \u00e0 Varsovie, en \u00e9cho au lien intime entre George Sand et Chopin.<\/p>\n\n\n\n

Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch<\/h3>\n\n\n\n

Depuis les ann\u00e9es 1990, Fran\u00e7oise P\u00e9trovitch s\u2019est impos\u00e9e comme une figure de la sc\u00e8ne artistique fran\u00e7aise. Dessin, c\u00e9ramique, lavis, estampe, peinture, vid\u00e9o, elle pratique les techniquese. C\u2019est toutefois le dessin qui reste au c\u0153ur de son \u0153uvre. Un monde ambigu, travers\u00e9 par l\u2019intime, la disparition, la cruaut\u00e9, peupl\u00e9 d\u2019animaux, de fleurs et d\u2019\u00eatres \u00e0 la lisi\u00e8re du r\u00eave et de l\u2019inqui\u00e9tude.<\/p>\n\n\n\n

Son travail est pr\u00e9sent dans les grandes collections publiques : le Centre Pompidou, le MAC VAL, le National Museum of Women in the Arts \u00e0 Washington. Il lui a valu des expositions monographiques en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. En 2018, elle est la premi\u00e8re artiste contemporaine \u00e0 b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019une exposition personnelle au Louvre-Lens. Plus r\u00e9cemment, elle a investi la Galerie des enfants du Centre Pompidou et le West Bund Museum \u00e0 Shanghai avec de monumentaux wall drawings.<\/p>\n\n\n\n

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INFOS<\/h2>\n\n\n\n

Cit\u00e9 internationale de la tapisserie Aubusson<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rue Williams-Dumazet
23200 Aubusson<\/p>\n\n\n\n

Tarif plein : 9,50\u20ac Tarif r\u00e9duit : 6,50\u20ac<\/p>\n\n\n\n

Jusqu’au 20 septembre 2026<\/p>\n\n\n\n

Horaires : tous les jours sauf le mardi de 09h30 \u00e0 12h et de 14h \u00e0 18h<\/p>\n\n\n\n

Article li\u00e9 \u00e0 Tapisserie Aubusson : George Sand tiss\u00e9e dans la modernit\u00e9<\/p>\n\n\n\n

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Lille : terre de femmes et de haute tapisserie<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n

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