{"id":5800,"date":"2020-03-09T12:46:12","date_gmt":"2020-03-09T11:46:12","guid":{"rendered":"http:\/\/finelife.tv\/fr\/?p=5800"},"modified":"2024-12-04T18:12:33","modified_gmt":"2024-12-04T17:12:33","slug":"exposition-greco-grand-palais-le-migrant-magnetique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/finelife.tv\/fr\/2020\/03\/09\/exposition-greco-grand-palais-le-migrant-magnetique\/","title":{"rendered":"Exposition Greco -Grand Palais : le migrant magn\u00e9tique"},"content":{"rendered":"
\n
\"<\/figure>\n<\/div>\n\n

Exposition Greco -Grand Palais : le migrant magn\u00e9tique peint une Renaissance incandescente.<\/strong><\/p>\n

Visages qui semblent sortir du tableau, bras qui se tendent vers le ciel, corps qui s’\u00e9tirent, drap\u00e9s qui se cassent ou se froissent, cadrage tr\u00e8s serr\u00e9 \u00e0 la limite de la claustrophobie, couleurs sculpturales et \u00e9lectriques, le Grand Palais organise la premi\u00e8re grande r\u00e9trospective fran\u00e7aise consacr\u00e9e \u00e0 Dom\u00e9nikos Theotokopoulos dit Greco.
Une exp\u00e9rience plus qu’une exposition qui regroupe environ 75 oeuvres sur les 350 connues. Le parcours, immacul\u00e9 pour faire ressortir les couleurs, est ponctu\u00e9 de hautes cimaises propres \u00e0 accrocher les grands formats comme l’Assomption de le Vierge (4,70 m).<\/p>\n

Une migration qui fa\u00e7onne les strates de l’\u0153uvre qui \u00e9lectrise, magn\u00e9tise
<\/strong><\/h3>\n

\"<\/p>\n

L’itin\u00e9raire artistique du dernier ma\u00eetre de la Renaissance et du premier du Si\u00e8cle d’or colle \u00e0 sa trajectoire g\u00e9ographique.<\/p>\n

Dom\u00e9nikos Theotokopoulos na\u00eet \u00e0 Candie (H\u00e9raklion) en Cr\u00e8te vers 1541.
Il devient un peintre d\u00b4ic\u00f4nes<\/span> -bien- \u00e9tabli.
Saint Luc peignant la vierge est r\u00e9alis\u00e9 en Cr\u00eate vers 1660. Mais l’Ile, sous domination v\u00e9nitienne, est poreuse et Gr\u00e9co d\u00e9couvre gravures et images empreintes des inventions de la Renaissance.<\/p>\n

\"<\/p>\n

\u00c0 25 ans, il l\u00e2che tout et part pour la S\u00e9r\u00e9nissime attir\u00e9 par les sir\u00e8nes de la nouvelle vague artistique et peut-\u00eatre aussi par celles de la renomm\u00e9e.<\/p>\n

Arriv\u00e9 \u00e0 Venise en 1567<\/span>, il s’impr\u00e8gne de la ville : de sa vie quotidienne – les \u00e9tals de marchands dont il s’est possiblement inspir\u00e9 pour Le Christ chassant les marchands du Temple selon le commissaire de l’exposition Guillaume Kientz- et de la couleur. Celle du Titien, celle de Tintoret.<\/span>
Une rupture avec les dorures et la monochromie de l’art byzantin<\/span>.<\/p>\n

Un art qu’il ne renie pas apr\u00e8s sa conversion aux canons de la Renaissance.
S’il r\u00e9alise le Tryptique de Modene t\u00e9moin de cette adh\u00e9sion, Greco peindra longtemps sur bois et cultivera toujours le magn\u00e9tisme qui se d\u00e9gage des regards des portraits byzantins<\/span>. Citons en particulier celui de La Vierge Marie (1590), une Vierge \u00e9trange, tr\u00e8s jeune qui para\u00eet paradoxalement tr\u00e8s mature avec son regard per\u00e7ant – effet de perspective invers\u00e9e-o\u00f9 la compassion se semble pas dominer.<\/p>\n

\"<\/p>\n

Dom\u00e9nikos Theotokopoulos s’investit dans la vie artistique et prend parti pour le colorito (querelle entre les partisans florentins de la pr\u00e9valence du dessin et les V\u00e9nitiens convaincus que le tableau se construit non par traits mais par succession de touches de couleurs).
Le march\u00e9 v\u00e9nitien est tenu par de grandes familles et des l\u00e9gendes vivantes comme Titien. Dom\u00e9nikos Theotokopoulos ne rencontre pas le succ\u00e8s escompt\u00e9 et d\u00e9cide de tenter sa chance dans la cit\u00e9 de Papes.<\/p>\n

Rome vers 1570 va \u00eatre son nouveau terrain d’apprentissage<\/span>.
Apr\u00e8s la peinture \u00e0 l’huile, la couleur du Titien, les clairs obscurs de Jacopo Bassano, les perpectives architectur\u00e9es de P\u00e0ris Bordone, il se frotte au ma\u00eetre de la Sixtine : Michel-Ange.<\/p>\n

Dire qu’il se frotte \u00e0 l’Ange de la pierre et du pinceau ne se r\u00e9v\u00e8le pas une figure de style. Il apprend et d\u00e9fie. C’est sur de petits formats de bois – La Pi\u00e9ta \/ La Mise au tombeau du Christ- que Greco combat Michel-Ange.<\/span><\/p>\n

Mais son d\u00e9fi ne se limite pas au \u00ab\u00a0faire\u00a0\u00bb. Il d\u00e9borde sur le dire. Le Grec critique Michel-Ange et fanfaronne.
L’arrogance a un prix : le bannissement du palais Farn\u00e8se<\/span>.
Dom\u00e9nikos Theotokopoulos entre dans cet \u00e9den de l’esprit sur recommandation de son ami Guioli Ciovio vantant ses talents de portraitiste acquis en observant le Tintoret.
En 1572, le peintre arrogant est \u00e9vinc\u00e9 de cette \u00ab\u00a0Factory\u00a0\u00bb de l’humanisme qui concentre le nec plus ultra de l’\u00e9rudition.
Ignorant la techniques de la fresque et concurrenc\u00e9 comme \u00e0 Venise par de grandes familles, Greco est \u00e0 la peine.<\/p>\n

Mais si les ann\u00e9es italiennes se r\u00e9v\u00e8lent riches en enseignements elles favorisent aussi les contacts. L’un des membres du \u00ab\u00a0r\u00e9seau\u00a0\u00bb d’\u00e9rudits romains- Luis de Castalla-ouvre \u00e0 l’artiste migrant les portes de la gloire. Elle ne sera pas italienne mais espagnole.<\/span><\/p>\n

Greco migre en Espagne en 1576<\/span>.<\/p>\n

\"<\/p>\n

Diego, le p\u00e8re de Luis, est doyen des chanoines de la cath\u00e9drale de Tol\u00e8de autant dite Saint Pi\u00e8rre pour un artiste puisque la ville est alors la capitale des arts en Espagne. Une Espagne dont le roi Philippe II<\/span>, grand admirateur du Titien, cherche des peintres pour d\u00e9corer l’Escorial, son gigantesque monast\u00e8re castillan.
Le souverain s’enthousiasme par L’Adoration du nom de J\u00e9sus (Le Songe de Philippe II<\/span>). L’oeuvre emprunte \u00e0 Bosch la bouche de l’enfer qui s’ouvre pr\u00e8s de Philippe II agenouill\u00e9 en pri\u00e8re. \u00c0 gauche le tableau est satur\u00e9 de figures. L’imagination foisonne. Le plan sup\u00e9rieur fait jouer dans les cieux la lumi\u00e8re de la Renaissance. En revanche le roi d\u00e9daigne Le Martyre de Saint Maurice<\/span> qui aurait manqu\u00e9 \u00e0 son go\u00fbt de pi\u00e9t\u00e9.<\/p>\n

Les commandes de Diego de Castalla – L‘Expolio de la sacristie- pour la cath\u00e9drale et le retable monumentale de l’\u00e9glise du couvant de Santo et Domingo lui permettent enfin de<\/span>
\u00ab\u00a0faire le buzz\u00a0\u00bb et de d\u00e9velopper son style<\/span>.<\/p>\n

Un homme et son temps : un nouveau langage visuel pour le sacr\u00e9<\/strong><\/h3>\n

Le XVIe si\u00e8cle de Greco est celui de la Contre R\u00e9forme. En Espagne, le peintre se trouve au bon endroit et au bon moment. Il cr\u00e9e un nouveau type d’images sacr\u00e9es afin de r\u00e9pondre aux besoin monarchies chr\u00e9tiennes de donner un nouveau r\u00f4le \u00e0 l’image<\/span>. Saint Pierre et Saint Paul breas crois\u00e9s symbolisent par exemple la r\u00e9conciliation des \u00e9glises.<\/p>\n

Sa palette personnelle croise l’art bizantin et les couleurs de la renaissance, la monumentalit\u00e9 et les limites de la repr\u00e9sentation, du cadre, pr\u00e9figure la photo. Il se d\u00e9gage de ses oeuvres une sensualit\u00e9, un magn\u00e9tisme qui happe et hante.<\/span>
Le regard, comme les mains est un essentiel de la peinture expressive du Greco. On retrouve cette expressivit\u00e9 chez Marie-Madeleine p\u00e9nitente les yeux remplis de larmes en encore chez Saint Fran\u00e7ois recevant les stigmate et son regard habit\u00e9, envahi.<\/p>\n

\"<\/p>\n

Le portrait – dont Greco s’av\u00e8re un ma\u00eetre- en est l’illustration<\/span>.
L’exposition pr\u00e9sente notamment celui du cardinal Guevara, ma\u00eetre de l’inquisition<\/span>, assis une main serr\u00e9e sur l’accotoir du fauteuil, l’autre rel\u00e2ch\u00e9e. Tout de rose v\u00eatu et porteur de lunettes (symbole de l’omniscience de l’inquisition ou de la curiosit\u00e9 de l’homme pour l’optique tr\u00e8s courue \u00e0 l’\u00e9poque selon les interpr\u00e9tations). Le regard de bais de l’eccl\u00e9siastique semble nous suivre.<\/p>\n

\"<\/p>\n

Le po\u00e8te Hortensio F\u00e9lix Paravicino<\/span> fascine par l’extr\u00eame finesse des traits et l’intensit\u00e9 du regard Des caract\u00e9ristiques que l’on retrouve dans Saint-Martin et le pauvre o\u00f9 Tol\u00e8de -souvent repr\u00e9sent\u00e9e par le peintre avec des cieux hallucin\u00e9s -triomphe en arri\u00e8re plan avec l’alcazar, le pont Alcantava et le verte vall\u00e9e du Tage.<\/p>\n

\"<\/p>\n

Tol\u00e8de est aussi la ville o\u00f9 Gr\u00e9co \u00e0 r\u00e9aliser ses \u0153uvres signature<\/span>.<\/p>\n

L’Asomption la vierge<\/span> -r\u00e9cemment restaur\u00e9e par l’Art Institute of Chicago- est le panneau central d’un retable r\u00e9alis\u00e9 par Greco pour le monast\u00e8re de Santo Domingo El Antiguo de Tol\u00e8de. L’oeuvre qui r\u00e8gne au centre de l’exposition r\u00e9sume ce que le Gr\u00e9co a retenu de la p\u00e9riode italienne : la peinture du Titien (bleu, vert, jaune, rose), et la composition sculpturales commme la monumentalit\u00e9 de Michel-Ange.<\/p>\n

Idem pour la Pieta<\/span> (1580-1590) avec ici une grande force \u00e9motionnelle : cadre serr\u00e9, bras mort du Christ qui fr\u00f4le les limites du cadre \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’une couronne d’\u00e9pines o\u00f9 est incluse la signature de l’artiste. Le bras qui fr\u00f4le le cadre donne envie de le saisir. Force humaniste du Gr\u00e9co.
Au del\u00e0 de la monumentalit\u00e9, les muscles transcendent la chair fibreuse dans la col\u00e8re ( Jesus chassant les marchans du temples) comme dans la mort (Pieta)<\/p>\n

\"<\/p>\n

Au fil du temps et des oeuvres\u00a0 les corps se d\u00e9forment et les bras se l\u00e8vent<\/span> : Triptyque de Mod\u00e8ne, Le Songe de Philippe II ou L\u2019Adoration des bergers du mus\u00e9e national de Bucarest (1596-1600),<\/p>\n

Ces r\u00e9currences stylistiques incomparables de Greco triomphent dans la derni\u00e8re oeuvre expos\u00e9e : l’iconique Ouverture du cinqui\u00e8me<\/span> Sceau (la vision de saint Jean). Au del\u00e0 des postures, le choc visuel vient de la palette \u00e9lectrique des drap\u00e9s et du ciel (amput\u00e9). La lumi\u00e8re devenue folle comme le ciel d’outre-tombe rendent l’Apocalypse presque palpable<\/span>.<\/p>\n

\"<\/p>\n

Si les oeuvres sacr\u00e9es constituent la majeure partie de l’oeuvre, l’exposition montre aussi les sc\u00e8nes profanes comme Tabula le fascinant tableau du souffleur (souffleuse ?) de verre entour\u00e9 du singe (symbole du diable) et d’un personnage \u00e0 l’expression ind\u00e9termin\u00e9e. La composition serr\u00e9e et le focus sur le feu cr\u00e9ent un effet magn\u00e9tique.<\/p>\n

\"<\/p>\n<\/p>\n

L’atelier : le sens des affaires<\/strong><\/h3>\n

Les commandes affluent. Domeniko Theotokopoulus ouvre un atelier dans le palais du marquis de Villena o\u00f9 il applique une division stricte du travail.
Son fils, Jorge manuel Theotokopoulos, joue le ma\u00eetre d’\u0153uvre et le marketing Officer. Trois des sept dessins pr\u00e9sents dans l’exposition sont des \u00e9bauches de commande mais le maitre n’est pas fan du medium et pr\u00e8f\u00e8re realis\u00e9 de petits formats expos\u00e9s dans son atelier, comme des app\u00e2ts pour commanditaires. Les employ\u00e9s r\u00e9alisent le \u00ab\u00a0gros\u00a0\u00bbde travail tendit que le Gr\u00e9co se r\u00e9serve plus belles oeuvres et se contente semble-t-il de signer ou de retoucher le \u00ab\u00a0travail commun\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Le style : invention et variation<\/strong><\/h3>\n

Selon les commissaires de l’exposition, Greco n’a cess\u00e9 de reprendre un motif initial. Cela vaut pour les sc\u00e8nes (bouche de l’enfer ou bras lev\u00e9s) comme pour les th\u00e8mes<\/span>. R\u00e9p\u00e9tition des prototypes durant la p\u00e9riode byzantine, observation des pratiques des ateliers v\u00e9nitiens, l’origine de ces variations reste ouverte.
Ce c\u00f4t\u00e9 s\u00e9riel aurait inspir\u00e9 les Modernes selon Guillaume Kientz, le commissaires (voir interview de Guillaume Kientz)<\/p>\n

\"Exposition<\/p>\n

L’exposition montre ainsi quatre versions du Christ chassant les marchands du Temple ( incarnation de Gr\u00e9co en col\u00e8re ?) et deux Agonie du Christ au jardin des oliviers.<\/p>\n

La post\u00e9rit\u00e9 : des romantiques aux Modernes, des artistes aux \u00e9crivains<\/strong><\/h3>\n

Greco meurt \u00e0 Tol\u00e8de en 1614.
Apr\u00e8s la gloire vient un oubli de pr\u00e8s de deux si\u00e8cles.
Madrid succ\u00e8de \u00e0 Tol\u00e8de comme capitale des arts, Greco appairait difficilement accessible et Vel\u00e0zquez reste dans toutes les m\u00e9moires.
Au XIXe si\u00e8cle, l’Espagne fait sortir des \u0153uvres qui font red\u00e9couvrir le maitre et se d\u00e9velopper un go\u00fbt pour le pays.
Le romantisme qui classe \u00e0 tord, Greco, parmi des g\u00e9nies maudits ou hallucin\u00e9s, remet Dom\u00e9nikos Theotokopoulos au go\u00fbt du jour. Les avant- garde prendront la suite : fauves, impressionnistes, cubistes.
La Dame \u00e0 l’hermine de C\u00e9zanne est inspir\u00e9e de celle qui au XIXe si\u00e8cle est consid\u00e9r\u00e9e comme une \u0153uvre de Greco. L’anatomie des Baigneurs de C\u00e9zanne doit beaucoup au Laocoon de Gr\u00e9co.
Picasso visite le Prado et Tol\u00e8de. Le r\u00e9alisme des figures de Dom\u00e9nikos Theotokopoulos l’a visiblement inspir\u00e9 pour les demoiselles d’Avignon.
Aujourd’hui un artiste comme Garouste s’int\u00e9resse de pr\u00e8s au travail du dernier ma\u00eetre de la Renaissance.<\/p>\n

Si les artistes d\u00e9couvrir l’importance du ma\u00eetre, les \u00e9crivains s’enthousiasment. Cocteau lui consacre un livre comme
Barr\u00e8s \u00e0 la recherche de racines chr\u00e9tiennes de l’Occident dans l’\u00e2me de la Castille du XVIe si\u00e8cle.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Greco \u00e9chappe \u00e0 son si\u00e8cle, \u00e0 son pays, \u00e0 tout sauf \u00e0 l’admiration\u00a0\u00bb conclue Guillaume Kientz.<\/p>\n

L\u00e9onore Cottrant<\/strong><\/p>\n

Exposition Greco -Grand Palais : le migrant magn\u00e9tique<\/p>\n

Exposition Greco -Grand Palais : le migrant magn\u00e9tique<\/p>\n

Credits photos RMN et Finelife TV<\/p>\n

Greco<\/strong>
Grand Palais
https:\/\/www.grandpalais.fr\/fr<\/a><\/p>\n

Related articles \u00e0 Exposition Greco -Grand Palais : le migrant magn\u00e9tique<\/p>\n

Exposition Greco : Guillaume Kientz \u00ab\u00a0Greco \u00e9chappe \u00e0 tout sauf \u00e0 l’admiration\u00a0\u00bb<\/a><\/blockquote>